Jean Giraud, conocido mundialmente como Moebius, fue un dibujante francés cuya imaginación no conoció fronteras. Influyó en obras que hoy son parte del imaginario colectivo, como Alien, el séptimo capítulo de Star Wars, “The Empire Strikes Back” y El quinto elemento. Su influencia llegó hasta Hayao Miyazaki en Japón y a Stan Lee en Estados Unidos, aunque su mancuerna más conocida sea como el dibujante de planta de Alejandro Jodorowsky.
En una visita a México, Moebius habló con el diario La Jornada sobre su trayecto vital y artístico, además de una cantidad de temas que van desde las diferencias entre el hombre y la mujer, hasta la búsqueda de la iluminación a través del trabajo creativo. La entrevista en extenso puede consultarse aquí.
En esa ocasión Moebius compartió una serie de trucos y consejos para artistas (especialmente dibujantes) acerca de la historieta y su conexión espiritual. Es curioso notar que, en el caso de las historietas, los artistas tienen muy claro que la fuerza expresiva no está peleada con el éxito de ventas; al contrario, esta continuidad entre la creatividad y la aceptación del mercado simplemente se enfoca de manera distinta.
Moebius criticaba de los superhéroes de la historieta estadunidense sus poses acartonadas, sus rasgos feroces, el énfasis del guión en los gritos, y del dibujo en los dientes. Según él, “para que el lector crea en la historia, los personajes deben tener vida y personalidad propias, gestos que vienen del carácter, de las enfermedades; el cuerpo se transforma con la vida, y hay un mensaje en la estructura, en la distribución de la grasa, de cada músculo, en cada arruga de la cara y del cuerpo. Es un estudio de toda la vida.”
Este estudio de la vida misma, encarnado en cada personaje, es lo que da vida a la historieta. Es por eso que el dibujante y el guionista eligen a los personajes “como un director de cine elije a sus actores”. Si ellos no crean una conexión emocional con los personajes, el público tampoco podrá desarrollarla.
Se trata de un delicado equilibrio entre crear una personalidad para el personaje y dejarse sorprender por ellos: “En este estudio se desarrolla también una atención al otro, una compasión y un amor por la humanidad. Es muy importante para el desarrollo de un artista; si quiere ser un espejo, debe contener dentro de su conciencia el mundo entero, es un espejo que mira todo.”
El artista como espejo y ojo que nunca se cierra va muy de la mano del camino que ha seguido Moebius en su trayectoria vital y profesional. En realidad, el artista nunca deja de ser artista, ni cuando deambula ni cuando duerme, tal vez ni siquiera cuando muere. Según Moebius, “cuando un artista, un dibujante sale a la calle, no ve las mismas cosas que la gente normal. Lo que ve es documentación sobre la manera de vivir, sobre la gente.”
Hay que entender que el arte, no importa el tipo de arte que hagamos, proviene de una conexión vital construida entre nuestro yo personal y el yo impersonal de la gente: sus costumbres, su cultura, de la cual participamos nos guste o no. Porque el arte es comunicación, y en el caso de Moebius, “el dibujo es una forma de comunicación personal, pero esto no quiere decir que el artista se encierra en su burbuja; es comunicación con los seres cercanos, consigo mismo, pero también con gente desconocida. El dibujo es un medio para comunicarnos con la gran familia que no conocemos, el público, el mundo.”